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Nouvelle Novembre AR
Expérience AR pour portable réalisé en 2021.
Entre le vidéoclip et le jeu vidéo, l’app permet de jouer avec des représentions
visuelles des sons et de la mélodie.
Musique Jorane
maison de production https://www.letartistsbe.com/
Studio de programmation: https://dpt.co/fr/
En attendant Oedipe
En attendant Œdipe est un solo d’environs 1 heure 30 minutes, selon la volonté des oracles. Entre le théâtre traditionnel, l’art clownesque et l’improvisation, le spectacle change d’années en années depuis sa création en mars 2022.
Préconisant une approche où le 4e mur n’existe plus, où le public est mis à contribution, je revisite le mythe d’Œdipe en questionnant son sens profond et m’amusant à jouer tous les personnages. Entre un cours sur la mythologie grecque et la psychanalyse jungienne, le spectacle est aussi une réflexion sur la liberté, la connaissance de soi et sur la multiplicité de ce que nous sommes, humains. Entre un professeur inspiré de la Sorbonne des années 60, un Oedipe qui a grandi à Joliette, une Jocaste sortie d’une film des années 50 et un Tirésias qui cherche son éclairage, le spectacle est une performance où l’on réfléchit tout en rigolant !
Parce qu’après tout, si on ne rit pas ce n’est pas sérieux. En attendant Oedipe est ma première présence au Théâtre et de ce fait, mon premier solo.
Textes, Adaptation & Mise en scène : François Blouin
Interprétation: François Blouin & le public
Dramaturgie à la reprise: Noémie Tremblay Calderon
Dramaturgie à la création et chorégraphie : Jennyfer Desbiens
Assistance à la mise en scène / conseillé en jeu clownesque : Yves H. Sheriff
Scénographie : Roman Fabre
Lumière : Mathieu Poirier
Costumes : François Blouin et Valérie Jeanne Mathieu
Souliers : Sara Balleux
Musique : Nicolas Letarte
Direction de production: Xavier Inchauspé
ILIADE
SCÉNOGRAPHIE
Avec Stéfan Boucher, Maya Kuroki, Olivier Landry-Gagnon, Justin Laramée, Catherine Larochelle,Louis-Olivier Mauffette, Jean-François Nadeau, Emile Schneider, Emmanuel Schwartz et Guillaume Tremblay
Composition/direction musicale Stéfan Boucher assisté de Olivier Landry-Gagnon
Assistance Julien Véronneau Dramaturgie Marie-Claude Verdier Scénographie François Blouin Costumes Sarah Balleux Lumières Étienne Boucher Maquillage-coiffure Florence Cornet Accessoires Julie Measroch Mouvement Simon-Xavier Lefèbvre Langage des signes Sarah Turbide
Cette épopée de la Grèce antique naît d’une histoire d’amour : le Troyen Pâris a enlevé l’épouse de Ménélas, la Grecque Hélène. Cet affront a soulevé la colère des Grecs qui sont partis pour Troie, une ville d’Asie, afin de libérer la captive Hélène. Cependant, Achille, le plus grand guerrier grec, refuse de participer aux combats, prétendant avoir été insulté et trahi par les Grecs. Mais la vérité est ailleurs. Un oracle lui a annoncé que s’il entre dans cette guerre, les Grecs vaincront et il mourra. Achille entre alors dans un dilemme plus grand que son courroux, dans une agitation plus trouble que les hostilités et il devra choisir : livrer bataille et ainsi mourir dans la gloire ou se résigner à vieillir dans l’oubli.
Le metteur en scène Marc Beaupré choisit, dans son adaptation, le verbe pour glaive. Ni arme, ni sang.
Résolument moderne, cette Iliade de Beaupré est aussi celle de dix comédiens, habités de la conception musicale de Stéfan Boucher, qui scandent, rythment et offrent ces mots pour illuminer leurs actions et leurs gestes. La parole d’Homère, poète du VIIIe siècle avant J.-C., transportée par la musique et le rythme, est déclinée d’autant de métaphores sur la vie et la mort que sur la guerre et l’organisation de l’homme face à ce chaos.
Un vertige musical et une histoire qui chavire pour mieux comprendre qui nous sommes et surtout les rêves que nous portons.
Souvenir d’une apparition clownesque à Dubaï
Il me fait bien plaisir de lancer cet espace qui témoigne de ce à quoi j’ai consacré mes dernières années. Il me fera plaisir de rajouter d’autres œuvres, collaborations et moments de pur plaisir sur ces pages dans les prochains jours, mois, années et vies futures…
Inside McGill inside my head
Court-métrage commandé par l’Université Mcgill dans le cadre de la Fabrique culturelle.
L’idée était de faire un portrait d’Alain Farah, professeur de littérature de ladite Université. Or, Alain F. est aussi l’auteur d’un livre intitulé Pourquoi bologne, duquel je me suis librement inspiré pour écrire mon premier long métrage en solo.
Inside McGill inside my head.
Durée 5 min. Noir et blanc. Photos fixes. Sans dialogue ni sous-titre.
16/9 avec bandes noires verticales.
Montréal – Canada – 2016
Scénario : Alain Farah et François Blouin
Réalisation, photos, montage : François Blouin
Interprètes : Alain Farah , Laurie Hébert-Dugas, François Blouin et un dinosaure.
Son et musique : Guy Pelletier, François Blouin, Dominic Allard et Sébastien Leblanc
Mixage : Bernard Gariépy Strobl
Assistante à la production : Laurie Hébert-Dugas
Through the Masks of Luzia
Basé sur l’œuvre de renom du Cirque du Soleil, Through the Masks of Luzia est un rêve éveillé vous transportant dans une célébration dynamique et surréaliste de la culture mexicaine.
Scénario et réalisation : François Blouin, Félix Lajeunesse et Paul Raphael
Une co-production de Félix & Paul Studios et du Cirque du Soleil
Technologie cinématique de réalité virtuelle : Félix & Paul Studios
Son : Headspace Studio
Disponible sur l’Oculus Store for Gear VR
Hamlet – Director’s Cut
MISE EN SCÈNE / ÉCLAIRAGES / SCÉNOGRAPHIE / CONCEPTION VIDEO
Hamlet_director’s cut, c’est Hamlet de Shakespeare… raconté par Hamlet lui-même.
Solo avec capture de mouvement live sur scène.
Hamlet, seul en scène, s’explique à lui-même la tragédie de sa vie: son oncle a assassiné son père et séduit sa mère. Autour de lui, aucun interlocuteur, aucun décor, aucun accessoire. Juste des ombres. Les siennes. Échos virtuels créées en temps réel devant nous. Son principal protagoniste? Lui-même.
Dans cette quête de sens qui passe par l’art (l’exercice d’organiser le chaos de sa propre vie) et qui s’emballe devant l’absurdité de la souffrance, Hamlet racontera malgré lui, mené par son doute, une bonne partie d’Hamlet de Shakespeare.
La mise en scène du spectacle est basée sur de la capture de mouvement en temps réel et reprojetées sur des tulles devant l’acteur, nous plongeant ainsi aux fins fonds de l’imaginaire d’Hamlet.
Texte original : William Shakespeare
Traduction : Jean-Marc Dalpé
Adaptation et mise en scène : François Blouin et Marc Beaupré
Interprétation : Marc Beaupré
Conception scénographique, visuelle et éclairage : François Blouin
Programmation créative : Hugo Laliberté, Jonathan Jeanson
Conception sonore : Nicolas Letarte
Dramaturgie : Nicolat Guillemette
Dreams of “O”
Plongez dans le monde de Dreams of “O” : une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef d’œuvre « O » du Cirque du Soleil.
Scénario et réalisation : François Blouin, Félix Lajeunesse et Paul Raphael
Une co-production de Félix & Paul Studios et du Cirque du Soleil
Technologie cinématique de réalité virtuelle : Félix & Paul Studios
Son : Headspace Studio
Disponible sur l’Oculus Store for Gear VR
“KÀ” The Battle Within
Entrez dans l’arène de “KÀ” The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.
Scénario et réalisation : François Blouin, Félix Lajeunesse et Paul Raphael
Une co-production de Félix & Paul Studios et du Cirque du Soleil
Technologie cinématique de réalité virtuelle : Félix & Paul Studios
Son : Headspace Studio
Disponible sur l’Oculus Store for Gear VR
